viernes, 30 de agosto de 2013

Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái - Nobuhiro Watsuki



Rurouni Kenshin (El guerrero samurai)
Nobuhiro Watsuki
Tomos 28 ( la nueva edicion integral tiene 22)

Rurouni Kenshin narra la historia de un samurái vagabundo de la época Meiji que intenta dejar atrás una carrera de asesino con la que se labró una terrible reputación. Para compensar en lo posible el daño causado, Kenshin pone su espada al servicio de los más débiles, una espada de filo invertido que le permite aplicar su poderosa y devastadora técnica de esgrima sin causar nuevas víctimas. A su alrededor pululan una serie de personajes inolvidables que irán pasando a formar parte de su vida. Todos ellos tienen un denominador común: son gente sin familia ni hogar.



Soy muy fan de R.Kenshin. Siempre lo he sido. Descubrí la serie gracias a canal +, echaban el anime un verano a las 9 de la mañana de hace ya bastantes años porque recuerdo que aun iba al colegio. Aun así recuerdo que me enganche tanto que me levantaba para verlo. Poco después publicaron el manga, y por supuesto, me lo compre. 
El cómic tiene un buen dibujo, una buena historia y personajes perfectamente construidos y coherentes. ¿Que más se puede pedir? es divertida, tierna, dura, con acción, profunda, romántica... Tiene un poco de todo aunque se centra más en las batallas y la superación personal que en cualquier otro tema.
Nos presentan a los personajes principales, Kenshin, Kaoru, Yahiko, Sanosuke y Megumi, en los dos primeros tomos y después hay una sucesión de personajes secundarios, más o menos importantes, realmente memorables. 


Algún diseño de personajes reconozco que era absurdo o grotesco pero lo cierto es que en general me encantaron todos. No recuerdo ningún personaje de R.Kenshin que no me gustara. Los malos no lo eran gratuitamente, todo tenía su porque, con su historia y sus traumas. Los buenos no eran tan buenos. No todo era blanco o gris y en esa dualidad esta el encanto de R.Kenshin como algo más que una simple historia para pasar el rato. 


El manga podría describirse en tres sagas. La de tokio, kioto y la venganza. 
La de Tokio es la presentación de los personajes y la aparición de Aoshi y los suyos. 
Kioto, creo que es mi parte favorita, la parte de Shishio, me encantaron todos los personajes. Y Saito cobra mucho protagonismo, es uno de los personajes más interesantes que tiene la historia (conjuntamente con Seijuro Hiko, el maestro de Kenshin que me enamoro). 
Y por ultimo venganza, la parte Enishi, el pasado de Kenshin, que a nivel argumental es la mejor por su profundidad en los personajes. Aunque como ya he dicho a mi me gusto más le Shishio (es que me parece un gran "malo"y sus seguidores no tienen desperdicio). 

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El anime de R. Kenshin es fiel a las dos primeras partes, la de Tokio y Kioto pero luego se fue por otros derroteros desviándose de la estela del cómic con capítulos y sagas de relleno. Tiene 95 episodios. 
Sé que me repito pero otra vez lo que más me gusto fue la saga de Shishio. 
Debo decir que el anime aunque en su día me pareció muy bueno el dibujo ha envejecido un poco mal, especialmente los capítulos de relleno pero bueno, se mantiene lo bastante bueno como para seguir viéndolo.  
Otra cosa a destacara es la banda sonora. Es buenísima. R.Kenshin tiene un elenco de opening y ending fantásticos. No tienen desperdicio.



Se hicieron Ovas con el pasado de Kenshin, y dos posteriores con sucesos posteriores al manga. Estéticamente muy cuidado pero con una esencia algo distinta. 
Los sucesos anteriores al manga son muy importantes y disfrutas de verlos, aunque al querer el personaje de Kenshin sufres viéndolo en ese estado. 
En cuanto a los posteriores preferiría no haberlos visto. Demasiado tristes. Los ovas son muchísimos mas serios y dramáticos que el resto de la producción y realmente bastante deprimentes. No me arrepiento de haberlos visto pero también se que no repetiré en el visionado. Les cogí demasiado cariño a los personajes para ver ese drama de final.


Y por ultima la película a imagen real. Esta entrada viene motivada por esta última puesto que la vi el otro día. 
La película se centra en los dos primeros tomos de la manga y debo decir que para ser a imagen real merece la pena verla. 


Se ha mantenido perfectamente la esencia básica de la historia y de los personajes y aunque tenga ese toque cutre oriental disfrutas de verla porque te enternece el rencontrarte con ellos. Personalmente aunque sé que no es ninguna maravilla el disfrute mucho y gracias a ella ahora me estoy releyendo la manga. 


En conclusión R.Kenshin merece la pena, si podéis leed el cómic, sino el anime está bastante bien, pero es una serie que cualquier friki/otaku debería conocer sin duda. Muy recomendable!

martes, 27 de agosto de 2013

Elysium - Neill Blomkamp


Elysium 
2013
Director: Neill Blomkamp
Reparto: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, William Fichtner


En el año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada. Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos.

De Neil Blomkamp habia visto Distrito 9 que me sorprendió mucho y me acabo pareciendo una película muy buena. Por eso me apetecía mucho ver Elysium, sin embargo cuando vi el tráiler no me llamo tanto la atención, y después empezaron a llegarme malas criticas así que baje bastante mi listón de expectativas. No sé si fue por eso o porque, pero lo cierto es que Elysium no me ha disgustado. Es cierto que su anterior trabajo, Distrito 9, es muchísimo mejor, pero Elysium también tiene su toque y en general es una buena producción.



En Elysium volvemos a tocar el tema de la inmigración y la búsqueda de una vida mejor. Tema que aunque muy bien perfilado desde mi punto de vista podría haber tenido aun mas trasfondo en la historia.
Los aspectos visuales acertados, es ciencia ficción, aunque no despuntan con nada extremadamente moderno.
Los personajes en general están bien construidos aunque hay matices que no me acabaron de convencer. 
Max (Matt Damon) no me gusto demasiado, es soso, egoista y sus decisiones no me acabaron de parecer del todo coherentes. En cuanto a Damon nunca he sido muy fan suya aunque hay trabajos suyo que me han hecho gracia, este no será uno de ellos puesto que no me acabo de convencer.
En cuanto a Rhodes (Jodie Foster) me paso un poco lo mismo, es un personaje del que parece que tienes que esperar mucho y al final acaba en nada. Y tengo que decirlo, esta mujer para la edad que tiene esta estupenda!


Y sin duda el mejor de todo el reparto Sharlto CopleyMe encanta este hombre! y hace un papel genial!! No estoy acostumbrada a verlo en este tipo de registros y con esa barba tan espesa pero lo cierto es que me encanto, de hecho llego un momento en el film que me empecé a aburrir un poquillo y que perdí algo de interés y su personaje salva ese fallo dándole ese toque macabro y loco que al final, creo que fue de lo que más me gusto!



El argumento no es ninguna genialidad, ricos y pobres, minoría que lo tiene todo, mayoría que no tiene nada, y el intento de ser todos iguales. Un buen mensaje que nunca pasa de moda con un enfoque a lo scifi. 
En conclusión no está mal, pero me hubiera gustado más profundidad en los personajes.

lunes, 26 de agosto de 2013

El fantasma de la opera - Gaston Leroux



El fantasma de la ópera
Gaston Leroux
Autoconclusivo
Nº de paginas: 504
Editorial: Valdemar

A medio camino entre la novela de misterio y la novela de horror, El fantasma de la Ópera se adentra en el fascinante mundo de los escenarios para extraer su inspiración de los misterios que se ocultan tras los telones y entre bambalinas. En ese mundo encontró Gaston Leroux el espacio, los artificios y los personajes de la gran tradición gótica: un edificio de la Ópera imposible, un ser tenebroso, atormentado por su extrema deformidad y por su fealdad, pero apasionado por la música y enamorado hasta el límite de la belleza, encarnada en una joven cantante de ópera.


Soy muy fan de la historia del fantasma de la opera. A mi dadme un personaje atormentado y seguro que me tenéis ganada. Añadid algo de amor, crímenes y un escenario singular y me hare incondicional. Bien, el fantasma de la opera tiene todos los elementos necesarios para hacerme fanática. Mi contacto con el fantasma de la opera viene, como de la mayoría, por Andrew Lloyd Webber y su musical. Oí la banda sonora. Vi la película de Joel Schumacher en 2004 y me volví incondicional (aunque ya había visto otras versiones antes). El fantasma de la opera me robo el corazón. Pero tenía pendiente leer el libro de Leroux y por fin he encontrado tiempo para tan buena lectura.
Los que vayan con una idea preconcebida con este libro se sorprenderán muchísimo. Aquí la historia del fantasma dista mucho de lo que estamos acostumbrados a ver y sin embargo, ves perfectamente la línea de sucesos narradas en las versiones posteriores.
Primero de todo debo decir que es un placer leer clásicos por su buena narración. Después de varios libros juveniles, y alguno de ellos francamente mediocres, da gusto leer un buen texto con una narración buena y fluida. Nada como un clásico para avivar la pasión por la lectura. 
La narración del Fantasma de la opera me ha parecido buena y fluida lo que aporta una gran facilidad de lectura y que disfrutes mientras leas. Y aquí encontré la primera sorpresa. El fantasma de la opera esta narrado por un investigador/cronista/escritor que está acumulando información acerca de los sucesos de la opera entorno a la desaparición de la cantante Christine Daee. 
Vemos como diferentes personajes secundarios han dejado su testimonio sobre misteriosos sucesos ocurridos en la opera. 
Eso es la mayor parte de la narración aunque hay momentos que se narra en tercera persona la situación de Raoul de Changy ( que debo decir que me ha caído FATAL! Qué horror de hombre! si hubiera podido le habría pegado!!)
Y al final de todo los textos escritos por el propip Persa ( un personaje muy interesante).
A pesar de la gran diferencia de enfoque de la historia que estamos acostumbrados el Fantasma de la Opera me ha gustado muchísimo y es por su manera tan fácil de narra y dejarte llevar por la opera. Es imposible no engancharte. Sinceramente me esperaba aquí muchísima mas historia de amor y ver la historia de Erik (el fantasma) completamente explicada, nada más lejos de la realidad!! Aqui el misterio y la intriga son los motores de esta novela. 
Los personajes me han parecido muy bien construidos y perfectamente perfilados, desde el bobalicón y estúpido Raoul, pasando por la pura Christine, llegando al atormentado Erik y su mundo subterráneo. 
La historia original del Fantasma de la Opera es muy distinta a lo que se no ha vendido en televisión y el musical pero sigue siendo una historia muy buena con todos los elementos necesarios para entrar en la categoría de clásicos imprescindibles.

¿Recomendaría este libro? Si, sin duda. Aunque no es exactamente lo que esperaba lo he disfrutado mucho y se lee muy fácilmente. Es otro punto de vista del Fantasma, el original, y creo que merece la pena conocerlo.


Opinión personal: Es un buen libro, que me ha gustado y que he disfrutado de su narración. Aunque me hubiera gustado conocer en profundidad al fantasma, su tormento y su amor enfermizo por Christine debo reconocer que el libro sin ser para nada lo que esperaba me ha gusto muchísimo.

Seguiré buscando mas libros, películas inspiradas en el Fantasma de la Opera puesto que es una gran novela, con grandes personajes que siempre se podrán explotar y que nunca pasarán de moda. 

domingo, 25 de agosto de 2013

Cirque du soleil - Alegria


El circo del sol ha venido a mi ciudad. Lo anunciaron hace casi medio año, y en ese momento compre las entradas. Para una vez que vienen, no iba a perdermelo. El palma arena estaba bastante lleno, por no decir que lo estaba del todo. Mis entradas eran las segundas mas baratas empezando por abajo, pero a pesar de ellos se veía bastante bien, un poco lejos, pero bien.
Muy puntuales con la función. 
El escenario aunque algo pequeño me pareció muy bien apañado y los artistas se las apañaban a la perfección a pesar de no tener mucho sitio. 
El vestuario era una pasada, la puesta en escena con las luces y sus colores, la música y todo el efecto visual es impresionante. Y los acróbatas, trapecistas, contorsionistas y demás artistas impresionantes.


Una función muy elegante. Con mucho gusto y muy cuidada.


Con efectos visuales que ayudan a potenciar el arte del factor humano y hacerlo aun mas espectacular.

Aquí os dejos imágenes de los tres que mas me impresionaron.


La mujer con los aros, impresionante, llego a tener unos ocho aros y seguía moviéndolos y haciendo acrobacias. Espectacular.


Este hombre esta en una forma física impresionante para poder hacer estas cosas. Una escultura en movimiento.  Es alucinante como hay gente que se cuida tanto y es capaz de aguantar su propio peso de esta forma cuando el resto de los mortales hacemos tres flexiones y nos derrumbamos.


Y para mi gusto, las mejores, las contorsionistas. Eran de goma. Que manera de doblarse! Que impresionante! y ademas fuertes, porque eran dos chicas, y la de abajo levantaba a la otra como si nada, mientras hacia poses imposibles y super elegantes. Impresionante. Los demás nos contentamos con llegar a la punta de los dedos de los pies!!


Merece la pena pagar para poder disfrutar durante dos horas de un buen espectáculo que te deja un buen sabor de boca y te lleva a ese amor extraño por el circo y su mundo ( mientras veía el circo no pude evitar pensar en el libro "El circo de la noche" de Erin Morgensten y me adentraba mas en ese mundo).
Grandes artistas en una gran puesta en escena que es una delicia visual. Muy recomendable. Es caro, pero es un capricho del que no te arrepientes.


viernes, 23 de agosto de 2013

El origen de los guardianes - Peter Ramsey


El origen de los guardianes
2013
Director: Peter Ramsey

Cuando un espíritu maligno llamado Sombra se propone inundar de miedo los corazones de los niños de todo el mundo, los Guardianes se unen por primera vez para plantarle cara y defender al mundo de su temido enemigo.

Cuando salio esta película, aunque el diseño de personajes me llamo la atención no fui a verla al cine. Al final la enganche el otro día por el plus. Debo decir que esperaba mas, pero que en general esta bien.
El diseño de los personajes me gusta mucho, le han dado un nuevo toque y eso me gusta. 


Me encanto Sandy (Sandman), las mini hadas de los dientes y Jack escarcha. Reconozco que el conejo de pascua también tiene su toque, y el coco, la sombra, también me pareció un personaje muy interesante. 
Por lo demás, la historia es una poco floja. Los guardianes se juntan para derrotar a las tinieblas con el añadido de Jack, el típico personaje que no sabe quien es y que se auto descubrirá a lo largo del film. Predecible. Ese el problema que le vi, ciertamente es para niños y no se puede pedir mucha profundidad pero algún giro nuevo no hubiera estado mal.


Pero bueno, dejemos lo en que esta bien hecha, la banda sonora es acertada, la animación es muy buena, los personajes interesantes y la historia algo floja. No se puede tener todo.

lunes, 19 de agosto de 2013

Pacific Rim - Guillermo del Toro


Pacific Rim
2013
Directo: Guillermo del toro
Reparto:Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Diego Klattenhoff


Cuando legiones de monstruosas criaturas, denominadas Kaiju, comienzan a salir del mar, se inicia una guerra que acabará con millones de vidas y que consumirá los recursos de la humanidad durante interminables años. Para combatir a los Kaiju gigantes diseñan un tipo especial de arma: enormes robots, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están bloqueadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers proporcionan poca defensa ante los incansables Kaiju. A punto de la derrota, las fuerzas que defienden a la humanidad no tienen otra elección que recurrir a dos insólitos héroes: un ex piloto acabado (Charlie Hunnam) y un aprendiz que todavía no se ha puesto a prueba (Rinko Kikuchi). Ambos se unen para traer a un legendario pero al parecer obsoleto Jaeger del pasado. Juntos, son la última esperanza de la humanidad frente al Apocalipsis que se avecina.



Soy bastante fan de Guillermo del Toro. Tiene ese toque de cruel realidad y fantasía en sus historias que siempre me ha gustado. Por eso fui a ver Pacific Rim, por Guillermo del Toro, si el director hubiera sido otro, no creo que hubiera ido a verla, y mucho menos al cine. 
Pacific Rim me parecía un popurrí de Evangelion, Godzilla y mangas de mechas. Cosas que nunca me gustaron. Por eso baje muchísimo mis expectativas para no llevarme un chasco. Y acerté al bajarlas tanto. 
Pacific Rim es visualmente una maravilla. Lo reconozco, los Haikus y los Jaegers están súper bien hechos. Es espectacular ver las batallas y las ciudades destruidas. Aunque cualquiera que tenga un bagaje en cultura nipona ha visto, mejor o peor hechos los monstruos, los robots, y las batallas, algo que para mí no aportaron nada nuevo.
La música me gusto mucho y se me hizo pegadiza.


El problema a mi modo de ver esta en el guion. 
Falto de profundidad totalmente. 
Sí, hay una guerra, un poco de drama, un toque de nostalgia, un poco de humor y algo de amor. Pero se queda en una trama algo sosa y sin ninguna profundidad. 
Al final es una película superficial para ver efectos especiales chulísimos. Creo que por eso la película me disgusto. Porque no hay profundidad en los personajes. 
Charlie Hunnam, que no lo había visto anteriormente en ningún trabajo o no lo recuerdo, aparte de ser guapo poco aporta para ser el protagonista. Su trauma queda como un " si paso esto y ya está" sin ninguna profundidad emotiva ni secuela memorable. En cuanto a su personalidad es tan plano como una tabla de planchar y volvemos a los protagonistas prácticamente inexpresivos. A los cuales podemos sumar la interpretación de la mujer,  Rinko Kukichi, la cual conocía ya por Babel y Tokio Blues, aquí aparte de una voz terrible, terrible de verdad en su doblaje, nos crean al personaje femenino prácticamente igual de sosa que su compañero y sin ninguna profundidad ni evolución.


También hay que hablar de Idris Elba, que da el toque de líder americanizado, sobreprotector, patriota y héroe hasta el final. Prototipo de personaje explotado hasta la saciedad.
El humor me pareció forzado y algo absurdo, solo salvo de la parte cómica a Ron Perlman, que haga lo que haga siempre esta genial. Por lo demás, el humor estaba metido con calzador. Aunque al mismo tiempo son los únicos momentos donde esta palpable la esencia de Guillermo del Toro puesto que en el resto de la producción queda completamente diluida.
Aparte de eso, hay algunos fallos obvios en el guion, que te hacen poner cara de ¿cómo?¿por qué?¿me lo explicas?
Y por si eso no fuera poco hay falta de ritmo. Las escenas sin batalla son sosas y pesadas, y las batallas son cortas pero estúpidas y pesadas. En conclusión no fluye como debería.



Bien, a pesar de todo estos fallos no voy a apartar a Guillermo del toro como uno de mis directores, seguirá ahí, pero está claro que este no es su mejor trabajo, aquí se ha hecho algo comercial inspirado en batallas visualmente buenas y dejando de lado todo lo demás, puede que funcione para un público superficial y poco exigente, pero los aficionados de verdad, lo que queremos siempre, es al margen de todo lo demás, una buena historia.

viernes, 16 de agosto de 2013

Hollow Pike - James Dawson


Hollow Pike
James Dawson
Autoconclusivo
Número de páginas: 368
Editorial: Anaya

Lis London decide empezar una nueva vida y se muda a casa de su hermana, que vive en Hollow Pike. Sin embargo, no todo allí es nuevo para ella: la floresta de este pequeño y misterioso pueblo, que esconde una historia inquietante, es la misma que aparece en sus escalofriantes sueños de las últimas noches: sueños cruentos en los que alguien trata de asesinarla. 
Ella quiere escapar de sus peores pesadillas, teme que puedan hacerse realidad... 
No creía en las leyendas locales sobre brujería y pensó que se encontraría a salvo..., pero en el bosque tenebroso de Hollow Pike, el mal nunca descansa.

Hollow Pike no ha sido lo que yo esperaba. Es más una historia de instituto que un relato terrorífico. Me esperaba más misterio, mas sombras, más magia y al final es una historia de adolescentes con un toque de intriga y superstición.
Hollow Pike es una novela que engaña, no es el que esperaba al leer su sinopsis y al ver su magnífica portada.
En general había momentos en lo que parecía que la cosa iba a cambiar y a convertirse en algo muchísimo mejor pero siempre se quedaba en un suspiro. Al final lo que encuentras en las primeras páginas es lo que hay en toda la novela. Una historia de instituto. 
El tema del acoso escolar sale a la luz y es interesante pero creo que está mal llevado. Tengo entendido que James Dawson ha trabajado como profesor y que está muy sensible con el tema, pero sinceramente creo que le falto profundidad en este aspecto, aunque claro, la novela no gira en torno a ese tema. 
La ambientación de tensión y misterio no está mal, pero también se queda en un quiero y no puedo, puesto que al final siempre es nada. 
Los personajes están bien perfilados pero se me antojaron un poco planos, apenas distingues unos de otros, Lis, Kitty, Deliah y Jack son tan parecidos que no destacan en nada. Y Danny, es el personaje más plano que he visto en mi vida (aparte de falso). En fin, está claro que Hollow Pike no me ha acabado de convencer. Y para colmo me vi venir quien era el malo, usamos la muletilla de él "el que menos te esperas". 
En fin, que para mí se ha quedado en un quiero y no puedo y Hollow Pike no ha cumplido mis expectativas.

¿Recomendaría este libro? No, me ha parecido demasiado para adolescentes, no muy bien escrito, con ideas que no se acaban de desarrollar, con diálogos forzados, y con una historia que apenas avanza y evoluciona.

Opinión personal: Es evidente que me ha decepcionado. 

jueves, 15 de agosto de 2013

Sobre el cielo rosa - Keiichi Kobayashi


Momoiro sora o (About the Pink Sky/Sobre el cielo rosa)
2011
Director: Keiichi Kobayashi
Reparto: Ai Ikeda, Ena Koshino, Reiko Fujiwara, Tsubasa Takayama, Hakusyu Togetsuan

Todo comienza cuando Izumi Kawashima, una ácida adolescente que dedica su tiempo libre a valorar los artículos del periódico en función de si dan buenas noticias o malas, se encuentra una cartera en la calle con 300.000 yenes (unos 3.000 euros) y decide quedárselos. Cuando más tarde sus amigas quieren devolverle la cartera a su propietario, Sato, un niño rico y guapo del instituto, éste descubrirá que hay 200.000 yenes de menos, que Izumi le ha prestado a un amigo. Para pagar la deuda Sato obliga a Izumi a crear un periódico en el que sólo haya buenas noticias con la intención de dárselo a su novia, convaleciente en el hospital. 

El otro día mirando la cartelera di con esta película. Me llamo la atención así que vi el tráiler (el cual no he podido subir por problemas técnicos) y decidí ir a verla. No sabía muy bien que me iba a encontrar. Una película japonesa en blanco en negro de bajo presupuesto. Aparte de eso sabía que había adolescentes y poco más. El cine estaba casi vacío, por no decir directamente que en la sala había cinco personas contadas. Cuando empezó la película se me hizo un poco lenta, pero en seguida me acostumbre a su ritmo y su tónica de adolescente y empezó a gustarme. Al final, me ha gustado muchísimo.
La película está rodada en blanco y negro, con un tono suave tirando hacia blancos. Estéticamente es sencilla pero eficiente. Y al ser japonesa una podría esperar esos fondos de ciudad repletos de gente, pero no, aquí apenas se ve gente, ni ciudad, el escenario es tranquilo y despejado.
En el aspecto visual me gusto mucho.


Las interpretaciones me parecieron muy buenas. Si, son adolescentes y desconocidos pero gesticulan! Gente que no pone cara de palo por fin!! 
La mejor sin duda es Ai Ikeda,Izumi, la protagonista, una chica muy expresiva. Y su personaje es una genialidad. Izumi tiene una fuerte personalidad, tiene claras sus ideas y quien y lo que piensa que es lo correcto y lo que no, sin embargo también es algo prepotente y pasota y descubrirá que no todo es blanco o negro.
El guión sigue una línea muy coherente, con diálogos fáciles y ágiles, aunque sé que había algunos momentos donde la traducción la pifio y no entendías del todo el chiste o la conversación pero en rasgos generales estaba bien, traducir del japonés al español no debe ser fácil.
En cuanto a la historia nos lleva de nuevo a nuestros quince años, o al menos a mí. No porque me pareciera a ninguno de ellos sino simplemente porque se transmite esa realidad adolescente, sobretodo de la mano de Hasumi, Ena Koshino, que es la mas niña de las tres amigas. Como todo parece súper importante y te destroza. Además de que la chica es una petarda jaja 
Después la realidad mas cruel de la visión japonesa, de la mano de Reiko Fujiwara, curiosamente la tercera amiga con menos protagonismo que es la única que tenía una filmografía a sus espaldas. De las otras dos era su primera producción.


Y por último el chico, Tsubasa Takayama, que con el pelo por delante de la cara y planos desde atrás, a pesar de lo mucho que aparece casi ni si le ve la cara. Con su personaje Sato, niño rico con otras preocupaciones más maduras que las de sus nuevas amigas y que aporta algunas que otra sorpresa al guion.

La historia tiene ideas muy buenas. ¿que hacemos si encontramos una cartera llena de dinero? ¿lo devolvemos? ¿nos lo quedamos? ¿quien es responsable de sus actos? ¿que está bien o mal? ¿decidimos de quien nos enamoramos? ¿somos hipócritas?¿ que es mas importante? etc...etc.. 
Muchas preguntas se formulan en la historia y muchas ideas tiernas, las caras en la ciudad, el humo rosa, el periódico con buenas noticias... pequeños elementos que le dan a la película un toque especial. Personalmente lo del periódico me pareció una genialidad y el toque del humo rosa en el cielo, también.


En conclusión Sobre el cielo rosa puede que no sea una gran producción, puede que mucho se aburran soberanamente con ella pero a mí me ha parecido una película muy buena, con una buena historia, una buena estética y unos prometedores actores. 
Es el primer trabajo de Keiichi Kobayashi pero estaré atenta a ver que mas saca este hombre, puesto que este es su guion, su fotografía y su dirección. Un gran trabajo.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Ponyo en el acantilado - Hayao Miyazaki


Ponyo en el acantilado
2008
Director: Hayao Miyazaki

La historia se centra en Sosuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano. Libre adaptación de "La sirenita"



Han hecho una reposición de Ponyo en el acantilado y como buena fan de Miyazaki no podía perdérmela!
La sala era muy pequeña pero lo cierto es que disfrute de verla igualmente!!
Ponyo es una de las obras mas infantiles del autor pero a mi personalmente también me gusto mucho porque es fresca y muy tierna.
La animación esta perfecta, como siempre, el diseño de personajes siempre son muy parecidos en sus películas pero la verdad es que funciona, y si funciona, ¿para qué cambiarlos? Me encanta el diseño del padre de Ponyo, es rarísimo jeje


Y el mar con su expansión también me pareció una genialidad.
La banda sonora muy chula, me recuerda un poco a la de Totoro, que también es muy pegadiza!
El guion es genial, con diálogos tiernos y rápidos. 
La historia de la sirenita no había sido nunca tan emotiva y curiosa.


Y la verdad es que no hay mucho mas que comentar, Ponyo es una genialidad, a mi modo de ver como todo lo de Miyazaki, así que se la recomiendo a todo el mundo!!!

martes, 13 de agosto de 2013

Guerra mundial z - Marc Foster


Guerra Mundial z
2013
Director: Marc Foster
Reparto: Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, David Morse, Matthew Fox

Cuando el mundo comienza a ser invadido por una pandemia de muertos vivientes, el experto investigador de las Naciones Unidas Gerry Lane (Brad Pitt) intentará evitar lo que podría ser el fin de la civilización en una carrera contra el tiempo y el destino. La destrucción a la que se ve sometida la raza humana le hace recorrer el mundo entero buscando respuestas sobre cómo parar la horrible epidemia que amenaza a toda la humanidad, intentando salvar las vidas de millones de desconocidos así como la de su propia familia.


Los zombies me aburren. Lo admito. Llevo unos años ya intentando hacerme fan del mundillo zombie, he leído algunos libros, he visto algunas películas y el resultado siempre es el mismo, me aburro. Con este género ya tiro la toalla. No es para mí. 
Mis expectativas con Guerra Mundial Z no eran en exceso altas, no he leído el libro así que no sabía bien que me iba a encontrar, aparte por supuesto de los susodichos zombies.


La película no es mala, pero tampoco es buena. Dicho esto hagamos un desglose, Brad Pitt es el protagonista indiscutible, y aunque por norma general suele estar bien, aquí su personaje era muy soso. Además de estar gafado y tener al mismo tiempo una suerte increíble. Los que vean la película entenderán porque lo digo. En fin que nuestra protagonista es soso y nos lleva de la mano por un mundo desolado por una plaga zombie (que más bien es una marea humana ansiosa) en busca de respuestas. Y ya está. No hay más. Zombies que me persiguen. Un poco de diálogos. Zombies de nuevo. Lo siento pero es que todo el tema zombie me parece muy clónico. En cuanto al tema visual se nota que se han dejado el dinero y los efectos han quedado bastante bien, los zombies están logrados y los momentos de la masa humana aunque grotescos y algo absurdos a mis ojos están muy bien hechos. Eso sí, aquí nos alejamos del prototipo de muerte viviente clásico.

La película tiene acción y tensión pero a mí personalmente no me mantuvo en vilo, lo dicho, cuando había pasado una hora más o menos empecé a aburrirme, aunque es cierto que no dejan de pasar cosas y el protagonista está en peligro casi todo el tiempo.


En conclusión Guerra Mundial Z no dejara huella, se deja ver una tarde pero poco más. Si quieres ver a Brad Pitt es perfecta porque solo sale el durante toda la filmación. Si buscas algo de zombies, medio medio, porque como ya he dicho se aleja mucho del típico no muerto, aunque el tema básico es el mismo. Como película de acción a mi me llego a aburrir. Aunque no llega a ser mala está claro que tampoco es una buena película, o quizás sea yo que cada vez soy más exigente y los zombies me aburren un poco más cada día.

lunes, 12 de agosto de 2013

Los indeseables - Maureen Mcgowan


Los Indeseables. Crónicas de Haven (1/-)
Maureen Mcgowan
Nªde pagianas: 288
Editorial: oz

En Haven, ser mutante significa la muerte, Glory lo es, pero nadie debe saberlo.
La Tierra está cubierta por un polvo de asteroide cuyas propiedades contaminantes han alterado el ADN de algunos humanos, dotándolos de habilidades sobrenaturales. Glory, huérfana de 16 años, debe ocultar y proteger a su hermano pequeño Drake. Ambos son mutantes y, por lo tanto, se les considera muy peligrosos: están a sólo un paso de convertirse en trituradores, salvajes y sádicos asesinos. Si alguien los denuncia, su destino es el destierro y la muerte a manos de los trituradores.
Todo va bien hasta que las fuerzas de seguridad de Haven descubren a Drake. Glory y su hermano se ven obligados a escapar de la cúpula hacia un terreno desconocido y peligroso donde no hay protección contra la contaminación del exterior.
La búsqueda por parte de Glory de un lugar seguro en este mundo post-apocalíptico constituye el primer volumen de las fascinantes Crónicas de Haven.

Este es el primer libro de la editorial Oz que leo. 
Cuando salió a la venta me llamó mucho la atención por su temática mutante pero la verdad es que después leí críticas malísimas y me decepcione un poco. 
Aun así le di una oportunidad y lo compre. 
Bien, después de haberlo leído me uno a las malas críticas que ha recibido. 
El fallo más importante que tiene esta novela es su narración, lamento decirlo pero me ha parecido muy mal escrito. Soy consciente que es una novela juvenil y que en este tipo de historias no se suele adornar con muchas florituras las descripciones pero es que aquí son inexistentes. Eres incapaz de imaginar a los personajes o el mundo que los rodea. 
Los personajes me han parecido muy planos y sin apenas ninguna profundidad. Y debo decir que he odiado a Glory, la protagonista. Está narrado desde su punto de vista, así que es el personaje que mas conoces pero es que a mí personalmente me ha caído fatal y he deseado que la mataran casi durante toda la lectura. Cosa que sabía obviamente que no iba a pasar al ser una saga. Después nos encontramos con el típico triangulo amoroso petardo de los cuales yo estoy hartísima y no puedo con ellos, que me ha parecido insustancial y forzado. Reconozco que he leído el libro en poco días, pues es de lectura rápida, aun así no me ha ni enganchado ni mantenido en vilo. 
En cuanto a los acontecimientos en general son bastante predecibles, solo salvo un poco la sorpresa de casi al final, cuando Glory descubre la verdad de su familia, no voy a spoilear, pero es lo único que sobresale un poco, aunque también es predecible, y debo decir que ahí la autora podría haber sacado mucho jugo haciendo un fondo al personaje buenísimo que luego se queda en absolutamente nada. 

Es un libro completamente introductorio que te prepara para la segunda novela, que saldrá dentro de poco. Yo personalmente la dejare pasar de largo, a no ser que la autora haya cambiado completamente y vea criticas buenísimas en los blogs que suelo seguir. Debo decir, que he visto gente que si ha disfrutado mucho de esta novela, cosa incomprensible para mí pues tiene fallos muy importantes.

¿Recomendaría este libro? No, tiene fallos en todos los aspectos narrativos. Me parece que está muy mal construido. Quizás si  eres adolescente y has leído muy poco sí, pero aun así hay novelas infinitamente mejores, que enganchan mas y son mas fáciles de leer que esta.

Opinión personal: Esta claro que no me ha gustado. Como ya he dicho no es la premisa que me parece interesante, sino su desarrollo, su narración y sus personajes, que me han parecido muy mal construidos. Lo dicho, no sé si seré capaz de leer su continuación.

domingo, 11 de agosto de 2013

Los pitufos 2 - Raja Gosnell


Los Pitufos 2
2013
Director: Raja Gosnell


El malvado brujo Gargamel crea una pareja de criaturas revoltosas, una copia de los pitufos, llamados los Malotes, y que espera le permitan aprovecharse de su poderosa y mágica esencia. Pero cuando descubre que solo un autentico Pitufo le puede dar lo que quiere –y que solamente un secreto que conoce Pitufina puede transformar a los Malotes en verdaderos pitufos- Gargamel secuestra a Pitufina y la lleva a París. Por lo que está en manos de Papá Pitufo, Torpe, Gruñón y Vanidoso regresar a nuestro mundo, y reunirse con sus amigos humanos Patrick y Grace Winslow, ¡y rescatarla!

Otra película infantil! Si estoy con mi sobrino que no paro! En el 2011 ya le lleve a ver la primera parte de los Pitufos, que si bien me gusto y me reí debo decir que me pareció muy infantil. 
En esta segunda entrega, o bien porque sabía lo que me esperaba o porque han cambiado un par de cosas, la historia me gusto mas. 
Me reí muchísimo, gracias a Vanidoso sobretodo, y la parte tan infantil aquí me pareció un poco más tierna y ñoña que no tan para niños, lo cual, parece lo mismo pero tiene sus diferencias.
Reconozco que yo veía los pitufos de pequeña y me gustaban, quizás no fueran mis favoritos pero tengo un buen recuerdo de la serie de dibujos, quizás por eso al ver las películas la nostalgia también me ha influenciado de forma positiva. 

Técnicamente la película me ha parecido que estaba muy bien. 
Los pitufos y la magia están muy bien hechos, quizás lo que se nota mas info grafico sea Azrael, el gato de Gargamel, pero aun así con lo divertido que han hecho al animal también lo perdonas! 
Los pitufos son muy monos, pitufando por aquí y por allá, cada uno con su personalidad y siendo muy divertidos. La banda sonora es muy acertada, aunque aquí eche un poco de menos la canción de los pitufos, hacen muy poco el La la lala!
El guion fácil, ágil, tierno y con la metáfora de la paternidad. Perfecto para niños y debo añadir que en esta segunda entrega los adultos se rieron mas, por lo dicho, algunas salidas de Vanidoso y de Gruñon te hacen reír sin remedio.


En conclusión es una película divertida sin pretensiones y con una tierna moraleja que está bien hecha y es perfecta para una tarde verano!
Cuando termina ya te ves venir que habrá Pitufos 3 y espero que mi sobrino aun quiera ir a verla conmigo!


Y bueno, al niño le gusto muchísimo así que le compre el juego de la wii, que se lo fundió en dos días, le he comprado también el cómic nº1 de Los Pitufos, y le hice este montaje en photoshop, que le encanto jaja